Судьба стиля в современном интерьере

Стиль, или не стиль – вот в чём вопрос?
«Каждый человек – это стиль» – изрёк когда-то француз Бюффон. Сие бесспорное утверждение, тем не менее не отменяет темы нашей статьи. Да, все мы – яркие индивидуальности, да, о вкусах не спорят, но вообще-то слухи о нашей «неповторимости» несколько преувеличены. Повторяемся, мы и ещё как повторяемся. Обезьянничанье, что ни говори, черта наследственная. Да потребности людей различаются лишь в деталях, а в основе своей, ох, как схожи.
Именно эта схожесть и позволяет говорить нам о стиле. Но, как говорят философы, сперва надо определится в понятиях. Что есть этот пресловутый «стиль»? Из всех попавшихся определений мне особенно приглянулось одно: стиль – это образ жизни, воплотившийся в сферах искусства. А основная черта любого стиля – эстетическое единство объекта. Проще говоря, если некие составные части объединяет общий почерк, идея, дух, то это стиль.
По сути дела, эта общность часто возникает и без наших целенаправленных усилий. Эпоха, ассортимент товаров, мода и мораль часто диктуют свои правила игры и ограничивают буйство нашей фантазии. Князю раннего средневековья казалось вполне комфортным превратить свой стул в нужник, а японцам и арабам ничего не мешало обходится без стульев. Вспомним также и типовые квартиры советских времён с однообразной планировкой и не менее однообразным набором мебели. Герой к/ф «С лёгким паром!», перепутав свою квартиру с чужой, даже внутри не смог осознать ошибку, а лишь вопрошал: «А почему вы мою мебель передвинули?». Вот это стиль – так стиль!
Однако, как в стихийной, так и в «строго нормированной» стильности хорошего мало. Конечно, глядя на одежду бомжей, мы можем заметить, что и у них есть определённый стиль! У одевающихся на рынке Троещины стиль также написан на лбу, причём он скучен и маловариативен. Намного лучше одеваться в дорогом бутике, но идеальный вариант – пошить одежду у мастера, руководствуясь своими пожеланиями и представлениями.
В дизайне интерьеров также есть свои мастера-профессионалы. И именно им лучше всего доверить оформить ваше «гнездо». При этом нельзя забывать, что дизайнер интерьера – не экспериментатор за ваш счёт, а советчик и инструмент воплощения ВАШИХ фантазий. Именно его руками и опытом, и вашими желаниями и вкусом творится тот неповторимый стиль, о котором так долго говорил месье Бюффон.
Возросшая роль дизайнера в оформлении квартир, а также разнообразие товаров «общества потребления» привела к смешению стилей в современном интерьере. Современная эклектика – прямое следствие господства постмодернизма в нашей культуре. Потому что именно постмодерн акцентируется на цитировании и обыгрывании старых художественных форм, образовании между ними новых связей и нового содержания. Тем не менее, не стоит путать современную эклектику с эклектикой, господствовавшей в конце XIX века, когда бездумно копировались или искусственно соединялись разные исторические стили. Современная эклектика требует комплексного подхода, разные стилистические элементы должны объединятся цветом, фактурой и общим решением дизайна. Стоит добавить, что эклектика оправдана, когда интерьер спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов.
Всё вышеизложенное отнюдь не обозначает, что чётко выраженные стили, как таковые, умерли, растворившись в неком творческом «хаосе» головы дизайнера. Нет, просто стиль стал сегодня более гибким, более мобильным, более открытым влияниям извне. Безусловно это следствие единого «информационного поля», в котором ныне существует цивилизация. Новые тенденции со скоростью света распространяются по миру, приживаясь или отторгаясь, модифицируясь или оставаясь неизменными в каждой отдельно взятой стране. Но сами-то тенденции существуют.
Сегодня огромный выбор отделочных материалов и аксессуаров, насытивший постсоветское пространство, даёт возможность оформить помещения в различных стилях от классики до авангарда. Не удивительно, что в заказных частных интерьерах последних лет заметна некоторая поспешность, увлечение атрибутами богатства и роскоши, что нередко отдаёт дурновкусицей. Но это неизбежное следствие того «голода» по разнообразию, который сопровождал всю советскую эпоху. Нам в срочном порядке приходится навёрстывать в дизайне частных помещений всё то, что Запад прошёл за 70 лет! И вновь открывать для себя понятие «стиля», не только как неизбежной следствия нашей индивидуальности, но и как поистине высокого и сложного искусства, требующего активных творческих (и не только) усилий.
Какова же судьба старых и новых стилей в современном интерьере? Какие из них востребованы народом?

Интерьер по старому стилю
Исторические стили нередко называют «большими» потому, что они проявили себя практически во всех сферах человеческой жизни, будь то архитектура, одежда, живопись или музыка. Прерогатива создания и пропаганды «больших» стилей всегда оставалась за творческими силами общества и знатью. Вспомним хотя бы фаворитку Людовика …. Мадам Помпадур, которая сперва активно популяризировала стилистику рококо, а затем стала не менее горячей сторонницей античного классицизма. Поэтому в массовом сознании «большие» стили всегда ассоциировались с роскошью, представительностью и «элитарностью».
Однако, мир изменился, и в современном интерьере трудно найти слепое следование какому-нибудь из исторических стилей. Чаще всего дизайнеры в духе постмодернизма используют только отдельные детали «больших» стилей. Либо берут какой-то стиль за основу и вольно трактуют его в духе современных представлений о комфорте, не гнушаясь пользоваться при этом новейшими материалами и технологиями.
Если окинуть взглядом частные интерьеры, возникающие на постсоветском пространстве, то легко заметить, что из всех «больших» стилей наиболее часто используют мотивы классицизма и модерна.

Итак, КЛАССИЦИЗМ, стиль близкий сердцу многих советских людей. Этому немало способствовал пиетет классиков марксизма перед античностью и помпезные постройки с колоннами времён «сталинского ампира». Классицизм, возникший в середине XVIII века, и был ни чем иным, как обращением к древнегреческим идеалам красоты. Такой стиль обычно созвучен основательным людям с традиционными взглядами.
Здесь царствуют ясные геометрические формы и сдержанный декор. Для построения интерьеров была характерно анфиладность, когда комнаты, как бы, «нанизывались» на прямой коридор. Впрочем, сейчас это условие сохраняется исключительно редко. Зато все элементы интерьера требуют дорогого, качественного и натурального материала (дерево, камень, шёлк).
Красота классицизма гармонична, стройна и благородна. Самым ярким символом этого стиля является античная колонна с её чёткими прямыми линиями. В орнаменте также преобладают античные растительные мотивы (меандр, акант, пальметты). Характерны украшения скульптурой, большими алебастровыми вазами, настенными панно и лепниной. Цвета спокойные, приглушённые.
Классицизм весьма неоднороден. В нём выделяется такое своеобразное течение, как АМПИР. Если вас восхищает образ Наполеона Бонапарта, то этот стиль ваш. Он оформился именно в эпоху имперских амбиций Франции и в отличие от греческого классицизма, взял за основу величественные образцы Римской эпохи. Это мужественный и холодный стиль, помпезный и гордый. Цвета становятся яркими и контрастными. Мебель массивна и украшена бронзовыми накладками. В декоре преобладают римские и египетские символы (львиные маски, сфинксы, скрещенное оружие). Одним словом, стиль явственно показывающий «ху из ху».

Самым же уютным и интимным стилем в истории человечества был стиль РОКОКО. В этом игривом кокетливом слове кажется заключена вся его суть. И если ампир безусловно мужественный стиль, то рококо - женственный. Его философия - это философия будуара, игры, карнавала.
В дизайне интерьеров господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Линии изощренно изогнуты, текстура предметов драпируется или скрывается под обильным декором. Интерьеры изящны, легки, украшены гирляндами цветов, раковинами, фигурками амуров. Широко используются изделия из бронзы, картины, живописные панно в затейливых рамах и зеркала, зеркала, зеркала... Вся эта роскошь щедро покрыта позолотой, и в сочетании со светлыми стенами дает тот самый утонченно-роскошный стиль, который и сейчас нередко используется в оформлении больших помещений.
Именно в эпоху рококо (первая половина XVIII в.) зародилось представление об интерьере как целостном ансамбле. Архитекторы в своих проектах стремились достичь полного декоративного единства всех составляющих комнатного убранства: росписей и орнамента стен и потолков, отделки пола, форм мебели, расцветок драпировок и обивочных тканей.

Однако, самым популярным из «больших» исторических стилей в современном постсоветском интерьере стал МОДЕРН (он же «ар нуво», он же «югендстиль»). Само сочетание «исторический стиль модерн» звучит несколько парадоксально, ведь слово «модерн» и значит «современный». Стиль возник на рубеже XIX-XX веков, как попытка преодолеть засилье аляповатой эклектики с её противоречием между фактурой и декором. Именно модерн первым попытался не просто механически соединять разные стили, а произвести их синтез, «оживить», в соответствии с технологиями нового времени. Основа модерна – стилизация, при этом упор делается не на новые формы и мотивы, а на сочетание конструкций и объединяющий декор.
Ансамблевое решение интерьера становится своеобразным, между комнатами образуются разнообразные связи, в результате чего пространство становится текучим и динамичным. Текучесть, динамика, плавные переходы – вообще характернейшая черта модерна. Таков же и декор, неразрывно связанный с планировкой. Контуры и формы как будто вытекают один из другой. В декоре господствуют изысканные изящные линии: в основном, это плавно изгибающийся растительный орнамент (известный под оригинальным названием «удар бича»). Стены окрашиваются в пастельные тона и нередко расписываются.
Игра с формами прошлого не мешает модерну переосмысливать технические достижения своего времени. Стиль свободно пользуется новыми материалами (во время его возникновения таковыми были стекло и железобетон). Широко используется ковка, витражи, электрическое освещение. Так как модерн задумывался исключительно, как стиль, совмещающий красоту и комфорт, он никогда не вступал в «конфликт» с благами цивилизации. Именно умением органично включать в себя всё новое и объясняется нынешняя актуальность модерна. В его интерьер превосходно вписываются и бытовая электроника, и ультрасовременная аппаратура.
Интерьер в стиле модерна, в первую очередь, характеризует его хозяина, как яркую индивидуальность. Недаром девизом этого направления было положение: «ни один дом не похож на другой». Целостный подход к дизайну, динамичность и изящество, заповеданные модерном, востребованы до сих пор. Не в последнюю очередь этому способствует и подсознательное представление о благородном комфорте предреволюционных лет, как раз пришедшихся на эпоху модерна.

Интерьер по новому стилю
Жизнь в ХХ веке развивалась с ускорением, неведомым прошлым эпохам. Промышленное производство увеличивало обороты, появлялись новые материалы, новые технологии, новое отношение к жизни, в конце концов! Пестрота постмодерна и стандартизация промышленного производства. Урбанизация и тяга к экологичности. Бешенные ритмы и желание тишины. Всё это проявилось в новых стилях, о которых и пойдёт наша речь.

Начнём с такого, позволения сказать, стиля, как КОНТЕМПОРАРИ. Несмотря на столь необычное название, переводится оно довольно банально и значит просто «современный» (а contemporary его назвали, чтобы не путать с прошлым «современником» - модерном).
Основной девиз контемпорари прост и понятен — удобство, простота, функциональность, доступность. Впрочем, с этим стилем мы знакомы довольно неплохо – всем нам знакомы с детства стенки, встроенные стеллажи, полки, шкафы. То есть мебель контемпорари должна, в первую очередь, быть модульной, легко трансформироваться и вписываться в любую квартиру. Этот стиль требует скрупулезного расчета пространства, «подгонки» предметов, предельного внимания к функции, к тому, кто и как в таком интерьере будет жить, что будет делать.
Демократичность «современного» стиля неизбежно несёт в себе и все характерные недостатки «массовости» – то есть определённую безликость и однообразие. Но контемпорари не исключает вмешательства других стилей, напротив, данный стиль может служить хорошим фоном для штучных вещей другой стилистики. Для декоратора интерьера типовая мебель служит скорее фоном, на котором выигрышно смотрятся яркие детали: светильники, коллекции картин и мелкой пластики, цвета, обивки... К тому же трансформирующаяся, раскладная, модульная мебель предоставляет возможность менять свой интерьер так часто, как вам этого хочется. Все упомянутые особенности делают «современный» стиль особенно подходящим для малогабаритных квартир.

Для малых пространств превосходно подходит и один из самых спорных и индивидуальных стилей под названием МИНИМАЛИЗМ. Формальные истоки минимализма лежат в конструктивизме 1920-х годов, а духовные – в «дзенских» интерьерах Японии. Принципы стиля хорошо отображены в знаменитой формуле архитектора Ван дер Роэ: «Меньше – значит больше».
Минимализм – это не просто стиль, это – целая философия отношения к жизни. Для него характерен исключительно аскетичный дизайн, максимальная рациональность и предельная лаконичность форм. Количество предметов и цветовых отношений строго ограничено. Это настоящее царство пустоты и света, геометрически правильных форм и горизонтальных плоскостей. Здесь нет ничего лишнего, всё спрятано вглубь. Поэтому в мебели доминируют подиумы, закрытые шкафы, а в идеале – ящики для хранения. Здесь уже не столько форма следует функции (как мечтали конструктивисты), сколько функция приспосабливается к форме. И это делает минимализм одним из самых универсальных стилей.
Дизайнеры-минималисты на дух не выносят никаких «швов» и дроблений предметов, предпочитая работать с крупными монолитными формами. Поверхности предметов – желательно из цельных плит, полы – из наиболее длинных и широких досок. Сами поверхности должны быть идальны, чуть ли не «отутюжены» (если камень – то отшлифован, если дерево- то «без сучка и задоринки»).
Для минимализма важна ясность композиции, монохромность и подчёркивание естественных фактур. Дизайнер-минималист обычно берёт за основу один-два цвета (любимый из которых, белый – наиболее подчёркивающий линии предметов). Сам же интерьер оживляется за счёт одиночных выразительных деталей. Например, стоящая в белой комнате, одинокая чёрная ваза, или – яркий всплеск картины на стене. Кстати, настенная графика – одно из излюбленных украшений, скромного на эмоции, минимализма. Пропущенное сквозь решётчатое стекло, меняющееся естественное освещение также интересно «оживляет» пространство.
Эта кажущаяся простота и аскетичность дизайна нередко рождает ошибочное представление о «дешевизне» минимализма. Если заказчик интерьера в «классическом» стиле обычно психологически готов к большим расходам (из-за обилия декора), то не меньшие траты на минималистический интерьер вызывает у него недоумение – за что? Как говорил Лев Толстой о платье Анны Каренины, «знали бы вы за какие деньги куплена эта простота». Дело в том, что в этом «простом» интерьере допустимы только детали, изготовленные по высокой технологии и обязательно из дорогих материалов. Если к этому добавить, упомянутые выше, требования безукоризненной обработки, цельности и выверенности, то такой интерьер будет не менее «престижен», чем тот, в котором много колонн и канделябров.
Как вы наверное уже поняли, минимализм – это стиль самодостаточных сдержанных индивидуальностей с богатой внутренней жизнью. В наше время сумасшедших ритмов и психологических стрессов минималистический интерьер для многих может стать тем заповедным островком гармонии, которой так не достаёт в реальной жизни.

Однако, если вы личность энергичная, живущая в ритмах постиндустриальной эпохи, устремлённая в будущее, то вам подойдёт другой, не менее своеобразный стиль, именуемый ХАЙ-ТЭК. Как следует из названия, хай-тэк – это отражение века «высоких технологий», последний из оформившихся стилей ХХ века. В интерьерах хай-тэка индустриальные и урбанистические мотивы не только лишены недостатков, наоборот – они поражают своей необычной «космической» красотой.
Хай-тэку (и только ему) присущ демонстративный «супертехницизм». Интерьеры напоминают кадры из научно-фантастических фильмов обилием блестящих металлических поверхностей и стекла. Коммуникации (воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы) и несущие конструкции становятся декоративными элементами. Теперь они не прячутся, а наоборот – гордо выпячиваются, а иногда даже имитируются. В хай-тэке всегда есть доля преувеличения, и даже иронии.
Вас окружают хромированные трубы, стержни, перемычки, сверху нависают акриловые натяжные потолки. Мебель хай-тэка одновременно и функциональна, и экстравагантна. Декор, как и в минимализме, очень сдержан. Пространство – максимально функционально. Линии в хай-тэке – стремительные и прямые. Почти полное отсутствие декора здесь компенсируется "работой фактуры": игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины. К этому могут добавляться открытый кирпич и разнообразные современные синтетические материалы.
Один из самых распространённых методов украшения поверхностей – перфорирование. Перфорирование - это ряды круглых или квадратных отверстий, прорезей. В технике оно применяется для вентиляции механизмов, заключенных в корпус, для проникновения звука, газа или жидкости. В дизайне же хай-тэка - просто ради красоты. Добавим, что из декоративных соображений используются еще и регулярные ряды рельефных "пупырышков", какими обычно покрывают ровные металлические поверхности, чтобы избежать скольжения.
Подобная стилистика хай-тэка безусловно требует наличия в интерьере сложной техники и современного оборудования.

Последним в галерее современных стилей хотелось упомянуть такое широкое направление, как КАНТРИ («деревенский» стиль). Кантри является, по сути дела, антиподом хай-тэка, так как ратует за возвращение к «простой» жизни. Одним словом, это ностальгия по деревенскому дому.
Несмотря на первоначальное значение стиля «кантри» (подразумевающее воссоздания атмосферы американского ранчо), сегодня это понятие подразумевает под собой множество направлений (английское, скандинавское, французское, русское). Доминирующим и определяющим его мотивом являются традиции, особенности, самобытность, принадлежность той или иной этнической группы.
В зависимости от страны, чей колорит воспроизводит кантри, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера. Отличительная принадлежность стиля - "деревенская" мебель, коврики и покрывала из лоскутков (пэчворк), плетеные сундучки и кресла, обилие керамики и сухие композиции цветов, картины с изображением животных, сцен сельской жизни, натюрморты в простых деревянных рамах. В мебели и отделке помещений используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т.д.
В общем, кантри это прежде всего обобщенный образ сельского дома, а уж потом сельского дома какой-либо "национальности" - русской избы, латиноамериканской гасиенды, американского ранчо или английского коттеджа.

Вот, собственно и все основные «магистральные» стили, которые могут быть воплощены в современном интерьере. Каждый сформировавшийся стиль по-своему эстетически совершенен и на каждый из них найдётся свой «покупатель». Хочется только напомнить, что соответствие квартиры характеру хозяина – его привычкам, мировоззрению – главное условие при разработке стиля любого интерьера.