Этторе Соттсасс и группа "МЕМФИС"

"Лишь вещи, как катализаторы мифа, обряда, ритуала позволяют мне ощутить реальность моей жизни, лишь с ними я могу жить и живу: это и китайская чайная чашка, и фотообъектив с его мистической точностью, и хирургический инструмент - не потому, что он функционален, а потому, что побеждает смерть, это американские автострады и конструкция ЭВМ, это дворцы японских императоров и арабские дворцы Испании - все это стимулирует мои жесты и мысли, объясняет прошлое и будущее. Главная проблема, которая стоит перед дизайнером, - это выйти из порочного круга рационализма и найти иной путь, который помог бы воссоединить разорванные связи и восполнить утраченные звенья человеческой среды" Э. Соттсасс

В ПОИСКАХ МЕСТА ПОД СОЛНЦЕМ

Этторе Соттсасс родился в Инсбруке в 1917 году в семье архитектора Этторе Соттсасса-старшего. Получил архитектурное образование в Турине. Но с 1939 по 1946 был изъят из профессиональной среды пережил две войны, тюремное заключение в Сараево, ужасную нищету первых послевоенных лет...

После всех житейских передряг в 1947г. Этторе Соттсасс возобновил карьеру в Милане, основав собственную дизайнерскую студию. Он начинает активный поиск новых способов формообразования, в первую очередь отказавшись и от стиля "классического" дизайна, и от схем функционализма. Он вырабатывает свой проектный стиль, свою идеологию. Однако, дела у студии шли совсем не так хорошо, как ему хотелось.

В конце 50-х руководство компании Оlivetti пригласило Соттсасса на должность советника по дизайну. Идеи молодого дизайнера были встречены благосклонно, и важные боссы предложили Соттсассу постоянное место с полным рабочим днем и приличным окладом. Однако, он отказался и предложил "встречный план": управляющие Оlivetti открывают новое подразделение, в котором все администраторские функции будут выполнять сотрудники компании, а он обязуется активно поставлять в него новые проекты, сохраняя при этом внештатные, договорные отношения с Оlivetti. Важные боссы согласились и дизайнер сохранил столь необходимую для творческой личности свободу. Сотрудничество с Оlivetti принесло Этторе Соттсассу успех и некоторое признание в дизайнерских кругах.

В 1961 году в жизни Этторе Соттсасса произошли очень важные события. Он отправился в путешествие, которое изменило его мировоззрение и взгляды на задачи и сущность самого дизайна. Соттсасс отправился на Восток. Он посетил Индию, остров Цейлон, Непал, Бирму и был ошеломлен новым прекрасным миром, в котором люди живут неторопливо и спокойно, в гармонии с окружающей природой: "Я понял, что Восток для западного человека - это путь, который позволяет забыть об опасности существования, преодолеть наш страх перед жизнью. Именно там я осознал, что самое важное в жизни - это сама жизнь, а будущего не существует..." Но жаркие восточные страны стали всего лишь началом его пути, Этторе Соттсасс мечтал увидеть Америку... Страна эмигрантов и неограниченных возможностей произвела на него ничуть не меньшее впечатление. Он побывал на западном побережье Америки, где попал под влияние бунтарского творчества Боба Дилана и Джека Керуака.

Его поглотил Нью-Йорк - бешеным темпом жизни, магазинами, где можно купить старую одежду и рваные джинсы, голливудские кинофильмы и поп-арт в блестящем исполнении Энди Уорхола... Соттсасс словно увидел две стороны одной и той же медали: бедность и изобилие, верность традициям и полное их уничтожение, бесценные произведения искусства и жалкие пластиковые стаканы из-под кока-колы... Одним словом, в Италию вернулся совсем другой Этторе Соттсасс.

МЕЖДУ "ПРАКТИЧНОСТЬЮ" и "БЕЗУМНОСТЬЮ"

В 1962 году Соттсасс опубликовал статью "Дизайн". Основная идея этой статьи - дизайн имеет дело не с функцией и рациональностью вещи, а со средой, с культурной атмосферой, в которую погружен объект. Вещь воспринимается как магический объект, но не как орудие для выполнения функции. Отсюда - "медитативный дизайн", спонтанность, авторский жест - проектный стиль Соттсасса.

К началу 60-х Соттсасс завоевывает широкую популярность в среде альтернативного дизайна. Проектная студия на улице Мандзони, 14, вскоре превратилась в авангардную творческую лабораторию, самое модное место встреч независимой и передовой молодежи Милана. Но одновременно Соттсасс зарабатывает репутацию "серьезного" промышленного дизайнера - своими проектами для фирмы "Оливетти" (электронно-вычислительная система "Элеа-9003", электрические пишущие машинки "Праксис-48" и "Текне-3"). В 1969 году Соттсасс спроектировал для портативную пишущую машинку Valentine. Технически сложное изделие было поставлено в один ряд с простыми предметами быта - сумкой, одеждой, безделушкой. Машинка изготавливалась из яркой красной дешевой пластмассы в сочетании с активно-желтыми бобинами - и из орудия труда превратилась в инструмент для творчества. В технический промышленный объект внедрился стиль поп-культуры. Сегодня самую любимую машинку секретарш, уже не встретишь ни в одной бухгалтерской конторе, зато ее можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Valentine стала музейным экспонатом так же, как и многие другие вещи Этторе Соттсасса. В альтернативном ключе он создает серии монументальной керамики и мебель для фирмы "Польтронова". "Менгир", "Зиккурат", "Ступа" - одни только названия этой мебели вызывают в памяти образы архаических ритуалов. Двойственность Соттсасса стала главным источником мифов о нем. Сочетание бунтарства и профессионализма, увлечение мистикой и гиперфункциональность проектов. К концу 60-х он становится чем-то вроде Учителя и Пророка для бунтующей дизайнерской молодежи. Его двойственность - это источник творческой свободы, между полярными знаками профессионала промышленного дизайна и лидера альтернативной проектной культуры тянутся многочисленные переплетенные ниточки взаимосвязей. В середине 60-х в Милане в галерее "Сперон" он показывает большую коллекцию керамики под впечатляющим названием Menhir, Ziggurat, Stupas, Hydrants and Gas Pumps. Основная идея - "мирное сосуществование" религиозных, ритуальных предметов и товаров широкого потребления. Коллекцию встретили более чем прохладно. Сам Соттсасс, похожий на хиппи, длинноволосый, звенящий бубенцами на индийских браслетах, был как-то избит юнцами-люмпенами в одном из темных переулков Милана... "В самом начале своей карьеры я был слишком агрессивен и самонадеян, - вспоминает сегодня Этторе Соттсасс. - Я мог думать только о вековом функционализме вещей и пытался найти самый функциональный стиль... С годами я обрел новый источник вдохновения. Я просто задал себе вопрос, а что бы я мог предложить обществу, людям, которые меня окружают? Все мои последующие упражнения в дизайне - поиск ответа на этот вопрос". В 70-е годы Этторе Соттсасс занимается "радикальными" экспериментами. В 1972 году он спроектировал футуристическое "Контейнерное жилище" - комбинаторная система многофункциональных модулей из пластмассы. А для "Оливетти" он создает системы конторского оборудования. Проектируется единая офисная среда, включающая мебель, технику, канцелярские мелочи и даже архитектурные детали планировки. Соттсасс разрабатывает модели мебели для компании Poltronova, керамику для Bitossi. В результате бесконечных опытов появляются необычные предметы. Соттсасс словно воссоздает вещи такими, какими они рождались миллионы лет назад, какими их могли видеть и представлять древние, весьма далекие от современной цивилизации люди. Он поет гимн цвету и смело облекает свои чайники и вазы в странные и загадочные формы. Иногда кажется, что эти предметы придумывают дети: невозможно поверить, что все это - дело рук взрослого и весьма уважаемого человека... Так, модель Don Lamp красноречиво свидетельствует о страстном увлечении дизайнера яркими цветами и причудливыми формами. Эта лампа образца 1977 года выпущена итальянской компанией Stilnovo и невероятно похожа на задумчивого человека в шляпе. В том же самом году появился настольный светильник Valigia Lamp в образе дамского саквояжа на ножках.

лампа Табуретка Base. Высота 2 м 50 см. Шкаф из коллекции Mobili Lunghi

Соттсасс реконструирует старые, хорошо знакомые нам вещи, шутит и постоянно заводит зрителей в тупик. При этом он сохраняет удивительную способность смотреть на давно известные предметы свежим детским взглядом, и именно поэтому его торшеры летают в воздухе, рассыпаются на составные части, как фейерверк, и даже складываются в гармошку, как модель Hikary 1976 года - это несколько пластинок, соединенных между собой металлической проволокой.

далее >>>