Вернер Пантон: " Цвет важнее формы!"

В конце 40 - х - ночоле 50 - х годов на мировой сцене профессионального дизайна доминировали страны Скандинавии и Америка. В сфере мебельного дизай-на европейским лидером являлась Дания с Борге Могенсоном, Нансом Дж. Вегнером и Финн Джуль, дизайн которых руководствовался ручным трудом в выборе материалов и способов производства, что являлось характерной чертой се-вероевропейского дизайна. Из общих тенденций скандинавского дизайна, который получил имя "Скандинавский модерн", выделялся лишь Арне Якобсен с его попытками использования промышленных методов производства. В противопоставление Европе, американские дизайнеры работали с современными материалами и последовательно использовали новейшие технологии производства. Вернер Пантон {1926-1998) с самого начала своей карьеры начал проводить эксперименты с новыми материалами и технологическими процессами. По сути в скандинавском дизайне он стал пионером в использовании за-гнутой в трёх плоскостях фанеры, пластмасс, поролона и синтетических тканей. Страсть к экспериментированию явилось лейт - мотивом всего его творчества, торговой же маркой Пaнтона стали слова, однажды произнесённые им : " Цвет важнее формы!"

Вернер Пантон занялся дизайном мебели в 1950 году, когда был нанят в студию Арне Якобсена, придя в сферу дизайна из архитектуры. Тогда это было распространённым явлением, так как школы дизайна, в современном понимании, ещё не существовало. В то же время он продолжал учиться в Королевской академии искусств в Копенгагене на архитектурном факультете. Пантон принял участие в роботе над стулом № 3100, получившим статус мировой классики под именем "Ant". (Про-изводится и по сей день компанией Fritz Hansen). По сути, А-не Якобсеном и Вернером Пантоном была реализована мечта модернизма - создать стул для ежедневного использования, подходящего для массового производства и эргономичного для сидения. Возможность ее реализации появилась лишь с внедрением новых промышленных технологий. Ant стал первым индустриально производимым стулом, у которого спинка и сиденье были сформированы как единое целое. Якобсен пытался использовать наименьший объем материала при его создании и дальнейшем производстве. Возможно, поэтому Ant ( имел три ножки из гнутых трубок, и лишь после его смерти появился стул с четырьмя ножками.. Первыми же самостоятельными разработками Пантона для Fritz Hansen стали в 1955 году Bachelor Chair и Tivoli Choir.
Один из лучших проектов, реализованных Пантоном в дизайне мебели, - Cone Chair, разработанный им для редизайна ресторана в отеле Коn - igen on Funen (Дания). По словам Вернера Пантона, идея возникла во время предварительных набросок на бумаге нового стула. Продолжив линию спинки по прямой, пока она не соприкоснулась с ножкой - подставкой, расположенной на полу, он получил абсолютно новую идею в формообразовании стульев. Другими словами, просто разрушил привычное представление о формообразовании стула. Перевёрнутый конус, Cone Choir был настолько футуристичен и шокирующ для своего времени, что выставленный однажды в витрине магазина его производителя в Нью-Йорке, привёл к необходимости вызова полиции: для восстановления дорожного движения напротив шоу - рума. В производство этот стул пошёл благодаря Перси фон Халлинг - Кох, который присутствовал на открытии ресторана и предложил дизайнеру заниматься производством и продвижением на рынок его мебели. Специально для этого он основал предприятие Plus - linje как дополнение к его процветающей компании в текстильном бизнесе Uniko. Дальнейшим развитием дизайна Cone Chair выступил сконструированный из металлической проволоки Wire Cone Chair.
Другим экспериментом для Plus - linje collection, стало создание кресла из прозрачного оргстекла и попытка создать кресло из тонкого пластика с возможностью наполнения его воздухом. До Пантона с прозрачными материалами работало всего лишь несколько дизайнеров, в частности Жан Прюве и Жак Андре с их коллекцией садовых стульев 1936 года. Когда Пантон представил надувной пластиковый стул на мебельной выставке в 1960 году, он получил заказы на несколько тысяч экземпляров, но ни один из стульев не был доставлен заказчику: воздух в новых стульях просто не задерживался на долгое время. Развитие технологий на то время не позволило устранить эту проблему. Только через несколько лет другие дизайнеры начали работать над мебелью из надувного пластика. Blow от Карлы Сколари, Паоло Ломаззи, Джонатана Де Паса и Донато Д'Урбино был уже произведён с возможностью долговременного использования мебели, основанной на принципе blow up.

В то же время другим феноменом дизайна 60 - ых годов стал ландшафтный дизайн интерьеров. Это была наиболее радикальная форма дизайна, где пол был представлен как "магический ковёр", который должен быть "достаточно твёрд, чтобы можно было ходить, и достаточно мягок, чтобы можно было лежать" - так он описан Archigram group в 1966 году. Один из первых ландшафтных интерьеров был представлен Родже-ром Дином для Upstairs in Ronnie Scott's jazz club.
Огромное место в интерьерах Вернера Пантона отводилось свету. В освещении комнат он видел не печальную необходимость функционирования интерьера, а уникальную возможность влиять на мироощущение пространства. Лишь несколько дизайнеров XX столетия такое же важное значение придавали в интерьерах искусственному источнику света - лампе. Так же, как и цвет, свет играл важнейшую роль в его искусстве организации пространства. С 1955 по 1998 год Пантон разработал дизайн более 25 ламп. Опять же, его техника работы над светом шла вразрез с направлением функционализма в дизайне света, который доминировал с 1920-ых годов. Примечательно, что вдохновил Пантона на дизайн ламп ярчайший представитель того самого функционализма датский архитектор, дизайнер, социальный критик и автор литературных ревю - Пол Хеннингсен. Его отношение к дизайну лампы, когда сам источник - лампочка, не видна, а яркость и направление света регулируется разноцветными рефлекторами различной формы и вели-чины, стало одним из основных правил в раз-работке многих ламп Вернера Пантона. Подобный подход для самого Пола Хеннингсена обусловил его огромный успех на международном уровне в самом начале собственной карьеры. Многие ведущие архитекторы отдали своё предпочтение его работам, и в частности Bauhous, включая Людвига Мис ван дер Рое, который оборудовал свою виллу "Villa Tugendhat" в Брно (1928 -1930) его лампами. Хеннингсен работал с наиболее известным "производителем света" компанией Louis Paulsen & Co., которая производила его лампы с 1926 года. Во многом, благодаря их близкой дружбе, Пантон позднее также работал с этой же компанией, которая производила некоторые из его самых экстравагантных ламп.

Первой индустриально производимой лампой Вернера Пантона стала Тораn (1959), созданная им для объединенного Скандинавского выставочного стенда на мебельной выставке в Кёльне. Круг и окружность стали одним из фундаментальных мотивов во многих его лампах: Flower Pot ( 1968 ), the VP Globe ( 1970 ), the Spy Lamp ( 1971 ), the Wirelamp ( 1976 ) и т. д. Но одной из наиболее необыкновенных ламп, когда- либо созданных, стала Sell Lamp ( 1964 ). Она состояла из невероятного количества маленьких кружков, вырезанных из определённого типа морских раковин, соединённых между собой маленькими стольными кольцами. Это был редкий пример использования Пантоном в своем творчестве природных материа-лов.
Практически во всех 25 лампах, разработанных дизайнером, цвет играл важнейшую роль в восприятии конечным потребителем его проектов. Вообще, само применение Пантоном в своём дизайне цветовой гаммы слишком отстранено от общепринятых канонов. "В школе, когда нам нужно было что - либо раскрасить, я всегда пытался всё делать по - другому.
Я всегда старался найти другие пути и был просто не способен подпевать. Это было как болезнь, ведь всегда легче делать то, что хотят от тебя другие. И ты никогда не делаешь себя популярным, предлагая другие идеи", - быть может, эти слова, однажды им произнесённые, являются ключом к разгадке мастерства Вернеро Пантоно. Его понимание цвета можно любить до глубины души или до той же глубины не понимать, но проигнорировать невозможно! "Он был одной из ярчай-ших звёзд, светившихся на небе дизайна. Я никогда не забуду одно из его выражений, которое поражает меня и сегодня: "Белый - цвет, который должен быть налогооблагаем". В конце - он увидел белый, как цвет!", - изрёк Инго Маурер, поражённый дизайном Вернера Пантона. Этими словами, в некоторой степени, можно описать подход Пантона к разработке цвета. Свои мысли о цвете и геометрических формах Понтон также перенёс на дизайн текстильной продукции, разработкой которой занимался на протяжении всей своей карьеры.
Дизайн интерьеров явился одним из основных направлений его работы. Две выставки Visiona, дизайн интерьера издательского дома Spiegel в Гамбурге, ресторан Varna в Архусе и некоторые другие его интерьеры в своё время стали известны довольно большому кругу публики в связи с по-стоянными репортажами и фильмами о них, а также неимоверным количеством заметок в прессе.
В середине 70 -ых годов публичный интерес к Пантону немного охладел: одной из причин явился творческий кризис, другой же причиной стало то, что Пантон сосредоточился на индивидуальном дизайне интерьеров для ограниченного круга людей. С 90 - х годов он вновь начинает заниматься дизайном для массового рынка. Уже пожилой дизайнер легко восстанавливает свои былые позиции на рынке, при этом завоевав наибольшую популярность в среде европейской молодёжи. О его популярности сегодня можно судить по тому факту, что выставку "Verner Ponton. The collected works", созданную в память о нём через два года после его смерти, посетило 2 500 000 человек. В то же время её выходы зарезервированы музеями по всему миру на ближайшие три года!
"Вернер Понтон был великим дизайнером и тонким художником. Его мир, его скульптурность и математические формы, его материалы и цвета абсолютно оригинальны и способны перенести нас в фантастический ландшафт, который и по сегодняшний день влияет на нас. Понтон всегда привлекал меня, и я преклоняюсь перед ним, как человеком, полным энергии, человечности, юмора, доброты и дружелюбия ", - сказал Аллесандро Мендини…

Plexiglass Chair 1959	Vilbrt Chair, 1993 - разработан для IKEA	Последняя разработка Phantom 1998