|
|
:: Тенденции
::
Мебельное проектирование: итоги ушедшего века >>>
Культовые вещи дизайна ХХ века >>>
Этнография в интерьере >>>
Дизайн по-харьковски >>>
Дорогая "простота" пуризма >>>
Workstations >>>
Hivoao - источник вдохновения >>>
Стиль техно >>>
Китайский дом >>>
Хай-тек >>>
Мебель вокруг колеса >>>
Фен-шуй >>>
:: Мир
в лицах ::
Джон Рид Фокс >>>
Вернер Пантон >>>
Марио Беллини >>>
Хилтон Макконнико >>
Паола Навоне >>>
Эйлин Грей >>>
Филипп Старк >>>
А.Кастильони >>>
Инго Маурер >>>
Карло Бартоли >>>
Фернандо Медина >>>
Этторе Соттсасс >>>
Михаэль Тонет >>>
Макинтош >>>
Джо Понти >>>
Тадао Андо >>>
Дэн Фридмен >>>
Такенобу Игараши >>>
Армандо Теста >>>
Сапорити >>>
:: Брэнды
::
B&B Italia >>>
Berloni >>>
Giorgetti >>>
Natuzzi >>>
Nieri >>>
Vitra >>>
Zanotta >>>
|
|
Фернандо Медина
|
|
Фернандо Медина родился в 1946 в андалусском городке
Кадиз. С детских лет сердце будущего дизайнера волновал ветер странствий.
Он мечтал о побеге и приключениях, особенно в Америку и желательно
по морю. Он делал игрушечные модели судов, мечтая о настоящих. С
7-ми лет он пел в соборном хоре, а заработанные деньги шли на частное
образование. Отец Медины, бывший военный, всерьёз увлекался фотографией
, и именно фотоискусство сыграло не последнюю роль в развитии у
сына эстетического восприятия действительности.
Закончив обучение, 16-тилетний Фернандо Медина в возрасте
начал воплощать свои детские мечты и устроился на флот. Всё своё
время он потратил на рисование коллажей и из их у него накопился
целый портфель. Портфель впоследствии помог ему найти свою первую
профессиональную работу - очутившись на суше, он устроился иллюстрировать
рекламные объявления в Мадридской газете.
|
В 1970 г. Медина путешествовал в Лиму (Перу),
где в течение двух лет он работал как художественным директор объявлений
о продаже товаров по почте. Вновь вернувшись в Мадрид, Медина окончательно
решил стать проектировщиком. Первым " крестным отцом в дизайне" стал для
него англичанин Алан Флетчер.
Сегодня, десятки лет спустя, за спиной известного
дизайнера Медины достаточно дорог и морей. Его, как он называет, шесть
"инкарнаций" включают в себя жизнь и работу в Мадриде, Перу,
снова в Мадриде, в токио, Монреале и, наконец, в 1991 году в Лос-Анжелесе.
Как это нередко бывает, его работы были более
широко известны за рубежом, чем в родной Испании. Но в 1989 г. это изменилось:
организационный комитет выставки "Экспо Севильи' 92" принял
Медину в комитет управления.
|
Графика и дизайн Медины - результат его глубоко любознательной
натуры, внимательного всматривания в поставленную задачу и предельного
минималистического решения. "Минимализм - это трудно, - говорит
мастер, сидя в своей гостинной в Санта-Монико. - Нужно здорово вычистить
свою голову, прежде чем добраться до нужного результата. Мне приходиться
много бороться, чтобы достичь необходимой простоты." Однако,
напряжение этой борьбы почти незаметно в его работах. Вместо этого,
в них ощущается открытость и равновесие, логичность формы, оживающей
в играющем цвете.
|
|
|
|
За 25 лет Медина создал множество разнообразной
графики и упаковок для клиентуры со всего мира, который включает
L'Oreal, Мировой Кубок футбола, Ertoil, NEOCON' 22, Polaroid и Музей
Современного Искусства.
Проект Экспо ' 92 был признан лучшим,
чем предыдущие проекты 90 и 91 гг. и начинался с эмблемы схождения
пяти континентов. Медина разработал для выставки дизайн почти всей
печатной продукции - от постеров и билетов до официальных бюллетней
и идентификационных карточек.
Месяц постоянных разъездов между Испанией
и Монреалем выдался для дизайнера крайне напряжённым. Набрасываемые
эскизы распухали в его руках до 50-ти листов.
|
|
|
" Я - интуитивный дизайнер", - говорит Медина,
- "и рационально подчинять множество разных элементов одной
системе было для меня в новинку. Ограничения, наложенных клиентом,
вогнали меня в очень жёсткие рамки. Там, где решение казалось наиболее
простым и ясным, на самом деле прилагались большие усилия, чтобы
максимально очистить дизайн. Все публикации, размеры фотографий
и даже нумерация страниц делались исключительно вручную".
Многие дизайнерские работы Медины выглядят, как компьютерная
графика. Но это не так.
|
|
|
"Я предпочитаю "изготавливать" цвета
своими руками", - говорит дизайнер. Стиль его работы нечто
среднее между игрой ребёнка, созерцанием философа и кропотливостью
изобретателя. Он определяет концепцию, делая много карандашных эскизов,
очищая от лишнего и перемещая части цветной липкой бумаги. Свойственный
Медине дизайн, которому он отдаёт предпочтение в течении 5-ти последних
лет развивается тем же путём.
Начиналось всё с дизайна ламп, часов и термометров.
Многие из этих оригинальных вещиц хранятся в коллекции Музея современного
искусства. Например, маленький круглый термометр, механизм которого
прикреплён к центру карточки и уравновешен сзади тонкой пластиковой
защёлкой. Изделие настолько плоское, что его можно пересылать по
почте.
|
|
"Мои изделия - это как бы напоминания
о быстро меняющемся времени, - говорит Медина. - Мир меняется, дизайнер
делает паузу и реагирует на изменения. Разве сам мир не нуждается всякий
раз в новом логотипе?"
Почему же последней остановкой "путешествия"
Медины стал Лос-Анжелес 90-х? Он отвечает так: "Вся энергия преобразований
сконцентрирована сейчас в Америке. Она может пущена на доброе или злое,
может обслуживать или уничтожать планету в зависимости от того, кто это
делает. Но возможности для этого - именно здесь".
"Я бы хотел видеть дизайнеров, смысл
жизни которых не в борьбе за личную репутацию, инвестиции и т.д. - продолжает
размышлять мастер, - которые не берут от общества больше, чем сами дают.
Хотелось бы, чтобы развитие их творческих индивидуальных проектов облагодетельствовало
общество. Это звучит утопией, но жалко видеть так много дизайнеров, которые
в погоне за деньгами губят свой талант и потенциал.
Но мы пойманы в порочный круг - мы не способны
что-либо создавать в одиночестве. Клиент, дизайнер. издатель, производитель
- мы все нуждаемся друг в друге. Поэтому наш личный выбор проектов и клиентов
является вопросом совести.Только такое отношение может разорвать этот
круг. Мы должны учить, что проект - это персональный опыт, направленный
на коллектив. Это не просто функциональное или эстетическое решение, и
при этом не "машина для делания денег". Творчество - органический
процесс. То что мы создаём - это и высшее проявление того, что внутри
нас, и одновременно - процесс нашего внутреннего становления."
|
|