Обзоры >->Мир в лицах >-> Фернандо Медина

Главная Карта сайта Контакт

Реклама

Новости Обзоры Интересное
    Новости    Обзоры  Интересное
Каталог Форум Покупка
   Каталог     Форум   Покупка
Регистрация Реклама Контакт
 Регистрация    Реклама   Контакт

:: Тенденции ::

Мебельное проектирование: итоги ушедшего века >>>

Культовые вещи дизайна ХХ века >>>

Этнография в интерьере >>>

Дизайн по-харьковски >>>

Дорогая "простота" пуризма >>>

Workstations >>>

Hivoao - источник вдохновения >>>

Стиль техно >>>

Китайский дом >>>

Хай-тек >>>

Мебель вокруг колеса >>>

Фен-шуй >>>

:: Мир в лицах ::

Джон Рид Фокс >>>

Вернер Пантон >>>

Марио Беллини >>>

Хилтон Макконнико >>

Паола Навоне >>>

Эйлин Грей >>>

Филипп Старк >>>

А.Кастильони >>>

Инго Маурер >>>

Карло Бартоли >>>

Фернандо Медина >>>

Этторе Соттсасс >>>

Михаэль Тонет >>>

Макинтош >>>

Джо Понти >>>

Тадао Андо >>>

Дэн Фридмен >>>

Такенобу Игараши >>>

Армандо Теста >>>

Сапорити >>>

:: Брэнды ::

B&B Italia >>>

Berloni >>>

Giorgetti >>>

Natuzzi >>>

Nieri >>>

Vitra >>>

Zanotta >>>

 


 

ненавязчивая реклама

 

для быстрого передвижения по сайту воспользуйтесь

картой портала >>>

 

 

 

 

Фернандо Медина

 

Фернандо Медина родился в 1946 в андалусском городке Кадиз. С детских лет сердце будущего дизайнера волновал ветер странствий. Он мечтал о побеге и приключениях, особенно в Америку и желательно по морю. Он делал игрушечные модели судов, мечтая о настоящих. С 7-ми лет он пел в соборном хоре, а заработанные деньги шли на частное образование. Отец Медины, бывший военный, всерьёз увлекался фотографией , и именно фотоискусство сыграло не последнюю роль в развитии у сына эстетического восприятия действительности.

Закончив обучение, 16-тилетний Фернандо Медина в возрасте начал воплощать свои детские мечты и устроился на флот. Всё своё время он потратил на рисование коллажей и из их у него накопился целый портфель. Портфель впоследствии помог ему найти свою первую профессиональную работу - очутившись на суше, он устроился иллюстрировать рекламные объявления в Мадридской газете.

В 1970 г. Медина путешествовал в Лиму (Перу), где в течение двух лет он работал как художественным директор объявлений о продаже товаров по почте. Вновь вернувшись в Мадрид, Медина окончательно решил стать проектировщиком. Первым " крестным отцом в дизайне" стал для него англичанин Алан Флетчер.

Сегодня, десятки лет спустя, за спиной известного дизайнера Медины достаточно дорог и морей. Его, как он называет, шесть "инкарнаций" включают в себя жизнь и работу в Мадриде, Перу, снова в Мадриде, в токио, Монреале и, наконец, в 1991 году в Лос-Анжелесе.

Как это нередко бывает, его работы были более широко известны за рубежом, чем в родной Испании. Но в 1989 г. это изменилось: организационный комитет выставки "Экспо Севильи' 92" принял Медину в комитет управления.

Графика и дизайн Медины - результат его глубоко любознательной натуры, внимательного всматривания в поставленную задачу и предельного минималистического решения. "Минимализм - это трудно, - говорит мастер, сидя в своей гостинной в Санта-Монико. - Нужно здорово вычистить свою голову, прежде чем добраться до нужного результата. Мне приходиться много бороться, чтобы достичь необходимой простоты." Однако, напряжение этой борьбы почти незаметно в его работах. Вместо этого, в них ощущается открытость и равновесие, логичность формы, оживающей в играющем цвете.

За 25 лет Медина создал множество разнообразной графики и упаковок для клиентуры со всего мира, который включает L'Oreal, Мировой Кубок футбола, Ertoil, NEOCON' 22, Polaroid и Музей Современного Искусства.

Проект Экспо ' 92 был признан лучшим, чем предыдущие проекты 90 и 91 гг. и начинался с эмблемы схождения пяти континентов. Медина разработал для выставки дизайн почти всей печатной продукции - от постеров и билетов до официальных бюллетней и идентификационных карточек.

Месяц постоянных разъездов между Испанией и Монреалем выдался для дизайнера крайне напряжённым. Набрасываемые эскизы распухали в его руках до 50-ти листов.

" Я - интуитивный дизайнер", - говорит Медина, - "и рационально подчинять множество разных элементов одной системе было для меня в новинку. Ограничения, наложенных клиентом, вогнали меня в очень жёсткие рамки. Там, где решение казалось наиболее простым и ясным, на самом деле прилагались большие усилия, чтобы максимально очистить дизайн. Все публикации, размеры фотографий и даже нумерация страниц делались исключительно вручную".

Многие дизайнерские работы Медины выглядят, как компьютерная графика. Но это не так.

"Я предпочитаю "изготавливать" цвета своими руками", - говорит дизайнер. Стиль его работы нечто среднее между игрой ребёнка, созерцанием философа и кропотливостью изобретателя. Он определяет концепцию, делая много карандашных эскизов, очищая от лишнего и перемещая части цветной липкой бумаги. Свойственный Медине дизайн, которому он отдаёт предпочтение в течении 5-ти последних лет развивается тем же путём.

Начиналось всё с дизайна ламп, часов и термометров. Многие из этих оригинальных вещиц хранятся в коллекции Музея современного искусства. Например, маленький круглый термометр, механизм которого прикреплён к центру карточки и уравновешен сзади тонкой пластиковой защёлкой. Изделие настолько плоское, что его можно пересылать по почте.

"Мои изделия - это как бы напоминания о быстро меняющемся времени, - говорит Медина. - Мир меняется, дизайнер делает паузу и реагирует на изменения. Разве сам мир не нуждается всякий раз в новом логотипе?"

Почему же последней остановкой "путешествия" Медины стал Лос-Анжелес 90-х? Он отвечает так: "Вся энергия преобразований сконцентрирована сейчас в Америке. Она может пущена на доброе или злое, может обслуживать или уничтожать планету в зависимости от того, кто это делает. Но возможности для этого - именно здесь".

"Я бы хотел видеть дизайнеров, смысл жизни которых не в борьбе за личную репутацию, инвестиции и т.д. - продолжает размышлять мастер, - которые не берут от общества больше, чем сами дают. Хотелось бы, чтобы развитие их творческих индивидуальных проектов облагодетельствовало общество. Это звучит утопией, но жалко видеть так много дизайнеров, которые в погоне за деньгами губят свой талант и потенциал.

Но мы пойманы в порочный круг - мы не способны что-либо создавать в одиночестве. Клиент, дизайнер. издатель, производитель - мы все нуждаемся друг в друге. Поэтому наш личный выбор проектов и клиентов является вопросом совести.Только такое отношение может разорвать этот круг. Мы должны учить, что проект - это персональный опыт, направленный на коллектив. Это не просто функциональное или эстетическое решение, и при этом не "машина для делания денег". Творчество - органический процесс. То что мы создаём - это и высшее проявление того, что внутри нас, и одновременно - процесс нашего внутреннего становления."

 

 

Новости  |  Обзоры  |  Интересное  |  Каталог  |  Форум  |  Покупка  |  Регистрация  |  Реклама  |  Контакт


Украинская Баннерная Сеть