для быстрого передвижения по сайту воспользуйтесь

картой портала >>>

Нередко при взгляде на произведения знаменитых дизайнеров нас начинают посещать противоречивые мысли. Эти "детища творческой фантазии" могут восхищать, шокировать, забавлять... до тех пор пока мы не решим их использовать собственно по назначению.

Вот тогда и выясняется, что на многое из "продвинутого дизайна" нельзя ни лечь, ни сесть... Эти эгоистичные вещи, кажется созданы лишь для того, чтобы наклеить на них табличку: "Руками не трогать" и поместить в какой-нибудь музей.

Карло Бартоли родился в 1931 г. в Милане, там же начал свою профессиональную деятельность. Перед этим он окончил Миланский политехнический институт с целью заниматься впоследствии интерьерным проектированием и промышленным дизайном. Преподавал дизайн на Высших курсах промышленного дизайна во Флоренции и Риме, а ныне живет и работает в итальянском городе Монзе.

В качестве дизайнера - Карло Бартоли работал во множестве мебельных итальянских компаний, - таких, как Accademia, Antonangeli, Arclinea, Arflex, Con & Con, Ernesto Meda, Matteo Grassi, Kartell, Merati, Rossi di Albizzate, Segis, Tisettanta, Varenna-Poliform. В двух фирмах - Colombo Design и Segis - он был директором.

Список международных выставок, в которых участвовал Бартоли, не уступает по длине его послужному списку. Это выставки в Милане ("Триеннале" 1968, 1983, "Евродомус" 1970, XVI "Компассо д'Оро"), в Нью-Йорке (Музей Современных Ремесел, 1968, Музей Современных Искусств, 1969), в Любляне ("Двухлетие промышленного дизайна", 1968), в Лондоне (Музей Виктории и Альберта, 1970), в Турине ("Евродомус", 1972), в Праге (Музей декоративных искусств, 1972), в Киото (1979), в Гонконге (1979), в Афинах ("Дзаппион Мегарон", 1980), в Кёльне (Городской музей, 1981), в Буэнос-Айресе (монографическая выставка "Карло Бартоли: тридцать лет дизайна", 1997).

В последние годы Бартоли активно занимается сохранением памятников архитектуры и защитой окружающей среды. В настоящее время читает в политехнических институтах Милана и Турина лекции и проводит семинары по методам промышленного дизайна и отношениям между дизайнером и предприятием.

Говорит Карло Бартоли (из интервью журналу "Design Addict", 2001):

- Глядя на ваши сегодняшние модели стульев, чувствуешь их лейтмотив - мягкость. Скругленные углы, овальные прорези... Даже жесткое пластиковое сиденье кажется мягким, хотя я знаю, что это не так. Вашу модель Gaia - низкое кресло, похожее на свернутое стеганое одеяло, и ваши новые произведения Mito и Cloud - хрупкие на вид, будто стремящиеся вверх, офисные стулья из разноцветного дымчатого пластика разделяют 30 лет. Насколько вы изменились, как художник, за это время?

- Сегодня я мыслю теми же категориями, что и три десятка лет назад. Мне, кажется, в начале своей работы я выбрал удачное направление, а дальше развивал его, искал новые формы его выражения.

Понимаете, я очень люблю людей и уважаю их быт даже в мелочах. Уверен, что стул, кресло, шкаф, "заново изобретенный" каким-либо художником, должен войти в жизнь того, кто его купил, мягко, ненавязчиво. Никакой агрессии, никакой визуальной резкости. Новые полимерные материалы, которые сейчас появились в огромных количествах, как раз и помогают решить эту задачу. С их помощью дизайнеры могут "подделывать" свою мебель под старинные, привычные людям модели, понемногу внося в них перспективные, новые черты. Именно так поступал и я в течение этих 30 лет: из моего пухлого маленького кресла понемногу "вылупилось" другое - более удобное, более современное.

Но это произошло не сразу, а путем медленной, постепенной трансформации. Потому люди и приняли мои произведения благосклонно: у них было время к ним адаптироваться.

- Вы работаете с самыми разными материалами - тканью, кожзаменителем, пластиком, деревом... Что для каких вещей вы выбираете?

- Это зависит не только от моего желания. Дизайнер редко бывает вольным художником - чаще всего он выражает чьи-то интересы. В выборе материала я обязан следовать установкам фирмы, с которой работаю на данный момент. Кроме того, для меня важно, чтобы моя идея не обошлась производителю слишком дорого. Только ограничив себя двумя этими аспектами, я начинаю выбирать наиболее подходящую "глину" для своих "скульптур".

- Уже упомянутое кресло Gaia, предложенное вами публике в 1967-м, было сделано из полиэстера. Модель тогда произвела фурор. Что вы думаете о современных молодых дизайнерах, которые активно осваивают искусственные материалы - стекловолокно, модифицированный полиэстер, фанеру, которой можно придать любую форму?